Venue design for Yurika Kono’s solo show at the Hiroshima International Architecture Festival 2025. In this exhibition, Kono attempts to reinterpret the architecture of utsushi (copying/transferring) remaining in Onomichi through the embodied experiences of the people who once lived there.

The venue is the Machinaka Cultural Exchange Center “Bank” (formerly Sumitomo Bank, Onomichi Branch). Completed in 1938, it was designed by Hasebe-Takekoshi Architects Office, the predecessor to Nikken Sekkei. Utilizing the extraordinary spatial volume enabled by reinforced concrete, the building attempts to spatialize trust without relying on ornamentation or historical styles. Since opening as a cultural facility in 2023, it has been widely used by citizens, though as an exhibition space, it had become somewhat chaotic.

Against the existing heavy concrete atrium, we juxtaposed light, translucent washi screens that sway slightly as visitors pass by. We installed free-standing dry-construction black frames following the rhythm of the existing columns and windows, suspending 2,400mm-high washi paper to envelop the exhibition area. Through a shared palette of black and white, continuity emerges within the material opposition. The screens, capturing shadows and projected images, softly articulate the boundary between the exhibition and non-exhibition areas, pushing the daily noise of the civic facility into the background without creating a complete separation. Furthermore, the axis running from the entrance to the rear exit was kept open as a void, with four exhibition tables placed on either side. By projecting video onto the frosted glass at the terminus of this axis, the spatial framework of the building is anchored as the primary structure of the exhibition.

These tables were originally created for Kono’s previous solo exhibition, “An Autumn Diary,” and were relocated to Onomichi. I stored and transported them for this exhibition. En route, I stopped in Hamamatsu to buy my favorite snack Ageshio, and enjoyed an Omi beef set meal at the Otsu Service Area. The essence of utsusu lies within the accumulation of such seemingly trivial (and unrecorded) events and time between “cause” and “result.” This process of physical relocation and reuse was enacted in resonance with the concept of utsushi that Kono explored in this exhibition.

ひろしま国際建築祭2025にて開催された高野ユリカの個展の会場構成。高野は本展で、尾道に残る「うつし」の建築を、かつてそこに生きた人々の身体的経験として捉え直すことを試みている。

会場はまちなか文化交流館「Bank」（旧住友銀行尾道支店）。1938年竣工、設計は現・日建設計の源流である長谷部竹腰建築事務所。鉄筋コンクリート造という新たな選択肢による非日常的な気積によって、装飾や様式に頼ることなく、「信用の空間化」を試みている。2023年に文化施設として公開されて以降は市民に広く使われているが、展示空間としてはやや雑多な状況だった。

既存の重厚なコンクリートによる吹き抜け空間に、軽やかで透過性があり、通り過ぎるとわずかに揺れる和紙のスクリーンを対峙させた。柱と窓のリズムに沿って自立する黒い躯体を乾式で設置し、高さ2400mmの和紙を吊り下げ展示空間を包み込む。黒と白の色彩を既存建築と共有することで、物性の対立のなかに連続性を生じさせている。影や映像を受け止めるスクリーンは、展示空間と非展示空間を柔らかく分節し、市民施設としての日常的な喧騒を背景に退けつつも、完全な分断は避けている。エントランスから裏口へ抜ける軸線はヴォイドとして開放し、その両脇に4台のテーブル什器を配置した。軸線の突き当たりの曇りガラスに映像を投影することで、既存建築の空間的骨格を展示構成の主軸として定着させている。

このテーブルは、前年の高野の個展「秋の日記」で制作したものを尾道へとうつしたもので、大村が約一年間保管し、本展に合わせ運搬したものだ。道中、大村は浜松で降り「あげ潮」を購入し、大津SAで近江牛の定食を食べたりしている。「うつすこと」の本質は、「原因」と「結果」のあいだにある、こうしたなんてことない（そして記録されることのない）出来事と時間にある。この物理的な移動と再利用のプロセスもまた、本展で高野が主題にしようとした「うつし（写し／移し）」との響き合いのなかで実践された。

Name The Body Reflecting, The Architecture Reflected (Yurika Kono Solo Exhibition in Hiroshima Architecture Exhibition 2025) 

Date  4 OCT. 2025 - 3 NOV. 2025 

Type   Exhibition design

Artist Yurika Kono

Venue Machinaka Cultural Exchange Center “Bank”

Organizer Kambara & Tsuneishi Foundation

Cooperation Onomichi City

Special Cooperation FUJIFILM Imaging Systems / TATEISHI KOBISHA

Exhibition Planning and Venue Design Takahiro Ohmura

Art Direction Hirotaka Honjo

Video Production Takanori Otaka

Photography Yurika Kono